桐山打拾锦：穿越时空的妙音

　　【非遗小档】

　　2010年3月，福鼎桐山打拾锦入选第三批宁德市级非物质文化遗产名录。

　　　　□ 李晨

　　世界上有一种东西，不必用语言，便能表达世事万物，那就是音乐。《论语·述而》中曾经记载了这样一则典故：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也!’”说的是孔子出使齐国时聆听了三天韶乐演奏，如痴如醉，以至于一连三个月连红烧肉的味道也品尝不出来，由此可见音乐的独特魅力。起源于公元十四世纪的纳西古乐，以高深古雅、曲高和众而享誉世界，有“天籁之音”的美称。在福鼎也有这样一种土生土长、原汁原味的古乐，它的音乐风格、演奏方式、曲谱乐器等方面都与纳西古乐有很多相似之处。历经二百多年，既是“阳春白雪”之音，也为“下里巴人”所好，它就是桐山打拾锦。由于年代久远，资料匮乏，它的身世一直悬而未决、扑朔迷离，让人着迷。

　　施厝巷，一条静默在福鼎城南的古老街巷。幽深的庭院，古旧的窗棂，刻龙雕花的飞檐，布满青苔的墙脚，弥漫着平淡与安宁。同样有着浓厚古朴气息的民间音乐——桐山打拾锦，就从这里发端，源远流长，传承了三个世纪。走进古巷，一阵沁人心脾的丝竹之声从深宅大院中袅袅传来。那乐声时而高亢激昂，时而婉转低回，节奏越来越快，渐渐融为一体……循着动人的旋律行走，出现在眼前的，是一群年过花甲的老艺人，他们围坐一堂，指间流出的音符，清纯若空谷来风，萦绕在院落的窗棂椽梁之间，乐声初停，余音未尽之时，钹、铃、锣的金属声交替着悠然而起，更增添了空灵的静谧感，使人体味到一种玄妙悠远而又超然的意境。穿越时空的旋律、柔美和谐的流韵、静谧安祥的氛围，驱走了尘世的嘈杂，抚平了红尘的烦忧，叩动着听者尘封的心门，让人从心底感到震撼，深发思古之幽情。

　　老艺人们演绎的这段音乐正是桐山打拾锦，是以击打器乐和丝竹器乐有机配合，轮番演奏若干曲牌的一种音乐演奏形式。这种古老的音乐有着儒家雅集型细乐的气韵特色，至今还保留着罕见的工尺谱。因演奏曲目与昆曲有着很深的历史渊源，又是桐山施氏家传古曲艺，也被称为“施厝昆腔”。

　　任何一种艺术形式都是继承与发展而来的，桐山打拾锦当然也拥有自己的前世今生。清康乾盛世，天下安定，人民安居乐业，社会经济繁荣发展。京剧、昆曲、越剧、提线木偶、澎澎鼓、布袋戏等曲艺演出在福鼎城乡得到了蓬勃发展的土壤。桐山施氏为名门望族，文化渊深，岁时节令常邀请江浙一带的梨园戏班演出，并蓄养家班，延师教习，以示风雅。在这样浓厚的艺术氛围熏陶下孕育出了一位民间音乐家，他就是桐山打拾锦的创始人施大惠。施大惠(1736-1808)，字乃吉，号迪峰。自小聪颖博学，精通经史，尤其酷好音律，一生不慕功名，潜心古乐研制。《施氏宗谱》中曾这样叙述这位民间音乐家：“迪峰公善作器具，屋中箫笛无数皆公手制。每风清月白，酒蘭烛炽时吹奏娓娓动听。”由于从小耳濡目染，施大惠对优雅婉转的昆曲情有独钟，他常以曲会友，与众多擅音律、会乐器的文人贤士切磋交流，日日笙歌，夜夜萧鼓，自娱自乐。

　　一门艺术的兴起需要始创者，更需要集体创作的浓郁氛围。而当时的氛围恰恰使集体创作成为可能。施大惠在众曲友的帮助下，借鉴、吸收了当时流行的各种戏剧音乐以及江南民歌小调的特点，对昆曲曲目中的伴奏音乐进行了深入研究、整理加工。他将鼓板、笛、管、箫、笙、锣、弦子等乐器集于一堂，以集锦的方式把多种戏剧音乐有选择的吸收融合起来，不断地丰富、发展、完善而逐步形成具有一定意韵的曲式和旋律，即一定的音乐形成进行演奏，并取其名曰：“拾锦”。据称当年所创曲目有十首，由于年代久远，有的已经随着岁月的侵蚀而消失在历史长河。至今仍可找到的工尺谱和上世纪五十年代搜集流传下来的，只有七首分别是：分别为昆曲中的《想当初》、《五阵东向》(又称“赶渡”)、《莫不是》、《思凡》，黄梅戏中的王老虎游春调《游春拍打》，再加上新改编的江南小调《梅花三弄》和聂耳编写的《金蛇狂舞》。

　　道光年间“施氏宗祠”建成后，打拾锦就成为祭祀中必不可少的仪式，施氏族人们用它与各方神灵沟通，与逝去另一世界的故人的灵魂对话，相互慰籍。此时，打拾锦还以祭祀专属音乐而一直高居庙堂，没有机会飞入寻常百姓家。直至民国，拾锦才卸下了昔日礼仪大乐的光环，作为台阁、高跷采街的前导乐队，走向社会，深受民间青睐而流传。不论是在轩厅深院、舞榭歌台，还是儒林雅会、庙堂盛典都可以见到它的身影。经过两百多年几代民间艺人的发扬光大，桐山打拾锦成为福鼎民间艺术中一朵风格独特的奇葩。

　　桐山打拾锦之所以兴盛不衰，全靠其独特的音乐魅力，它的演奏不靠一人一器所为，而靠乐队全体成员的默契配合。演奏所用乐器种类繁多，以曲笛、竹胡为主，辅以板胡、二胡、中胡、高胡、三弦、月琴、琵琶、撞铃、木鱼、夹板、鼓、大锣、汤锣、大钹、小钹等，可增可减，几乎可以说是一支民乐“交响乐”。演奏这么多不同材质、不同音色的乐器，高低轻重，强弱缓急，都要调度得当。演奏时张弛有致，高低错落，节奏分明，粗矿与幽雅相间，高亢与婉转并存。激越时，紧锣密鼓如金戈铁马，令人热血沸腾。舒缓时，琴悠笛鸣如行云流水，给人一种超乎寻常的心灵享受。

　　现代音乐有五线谱和简谱记录旋律调性，桐山打拾锦也有自己独特的记谱方式——工尺谱。工尺谱就是乐谱，是以汉字作为音乐符号，标注在曲子旁边的记谱方式，宫谱的符号“上尺工凡六五乙”，就相当于哆到西的一个完整音阶。今天，我们依照这样的曲谱，就能演奏出两百年前那段幽远深沉的旋律。

　　上世纪六十年代，桐山打拾锦乐队曾多次参加省、市群众文艺汇演，作为一种庄重、高雅的文化艺术，深受观众好评。十年浩劫期间，拾锦曾经一度沉寂，被埋入历史的深海，音讯杳然。直至上世纪九十年代，在一批志同道合的拾锦爱好者共同努力下，才重新组建乐队，挖掘整理古曲谱，坚持每周排练，终于在施厝巷内又悠然奏响乐章。近年来，拾锦乐队不仅频频亮相文艺演出舞台，还走出了福鼎到各地交流演出。2008年，桐山打拾锦被列入福鼎市非物质文化遗产名录。2010年，被列入宁德市第三批市级非物质文化遗产名录。作为中华民族音乐文化的支流，桐山打拾锦仍将继续在福鼎这片沃土上演绎着中华传统文化含蓄、温和的特有气质，鸣奏着团结拼搏、鼎力争先的福鼎人民不断开拓奋进的最强音。

桐山打拾锦：穿越时空的妙音

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