中生代演员为转型扮丑反串挤爆通往演技派之路

汤唯在《黄金时代》中的剧照

陈坤(《火锅英雄》海报)

霍建华（《真相禁区》剧照）

张晋（《杀破狼2》海报）

林志玲（《王牌》海报）

李易峰（《怦然星动》海报）

前有老戏骨稳占“演技派”宝座，后有大批小鲜肉喷薄而出，目前中国影坛大批正值30多岁、演艺道路已积蓄10多年，正从“偶像派”转战“实力派”的青年演员面临极大的挑战。用什么自证已经演技成熟、形象已经从“花瓶”裂变为“戏骨”？近一两年来，大量的国产片可见他们的努力：扮丑、反串、反派、一人分饰两角……从前的花颜偶像们纷纷施展浑身解数，力争观众和粉丝对自己改观：跪求亲们只认演技不认脸。到底谁成功了？谁失败了？各大招数成功系数有多高？本报记者一一为你分析过来。

施展浑身解数

成功率各有不同

【扮丑】

明星代表：陈坤、林志玲

成功系数：50%　　

以陈坤为代表的一线演员目前正值转型期，从去年上映的《钟馗伏魔·雪妖魔灵》就可以看出，陈坤不惜“毁容出演”，力图自证演技实力可以“hold住”不同角色的野心。

另外，在电影《王牌》中，美人林志玲也奋力打破“花瓶女”的束缚，出演一个被捕入狱后惨遭毁容的女英雄，“脸上的疤痕，让人看着就难过。”她在演技上的发挥空间也较过往的角色有突破。

点评：扮丑，历来都是自证演技路上一击狠招，堪称用物理方法打碎了花瓶的说法。但并不是每一个演员都能扮丑成功，个别还因为扮相过于丑陋而备受争议，关键还得看“你是否丑得有逻辑”。

【演反派】

明星代表：张晋、苏有朋

成功系数：70%　　

去年堪称张晋的丰收年，他从一个普通的武打演员跃升为身价不菲的最佳男配角，靠的就是演反派。比如《杀破狼2》里的终极大Boss，号称把主角吴京踹了500多脚，“他自己反而给观众留下了深刻的印象”。又比如在《一代宗师》中，张晋功夫了得、阴险狡诈，成为推动故事开展的发动机。

同样，苏有朋因为在《风声》、《铜雀台》中出演了戏份较少，但角色性格与《还珠格格》系列中人物性格反差较大，反而让观众留意到他和从前的自己不一样的一面，成功蜕变成“演技派”。

点评：演好人比演坏人更困难，这是不少演员都承认的事实，“因为坏人就一个劲变态坏就好了，但好人还得好得合情合理，这里面的分寸感反而非常困难。”而事实上，往往是演坏人的容易被观众记住。

【反串】

明星代表：李易峰

成功系数：60%　　

李易峰在电影《怦然星动》中的男扮女装让人印象深刻。片中，身为大明星的他为讨女主角杨幂的欢心，不惜戴假发、穿裙子、描眉画眼蒙骗粉丝去探病。他反串的一举一动逗比搞笑，既讨了观众的欢喜，也显示出作为演员的他能胜任这种喜剧戏份。

点评：要想角色性格与本人性格反差大，最好的办法无疑是“男女反转”。要证明演技，这一招果然是绝杀技。

【分饰两角】

明星代表：刘诗诗、霍建华

成功系数：50%　　

在同一部作品中分饰不同的角色，如果能让观众从演员的表情、肢体动作中分辨出“此时此刻他是谁”的话，当真是“演技大爆发”。

在电影《深夜前的五分钟》中，刘诗诗就一人分饰两角，分别出演一对双胞胎。应该说，剧本的立意不错、演员的出演也比较出色，但由于剧本的编排、剪辑的手法等因素影响，刘诗诗的表现并没有得到认可。

而今年年初上演的《真相禁区》中，霍建华同样一人分饰两角，一会儿是杀人狂魔一会儿是英俊警探，但也是因为剪辑和剧情编排的问题，他的个人演技并没有得到理想中的认可。

点评：角色的区分不完全在于演员本身，而更多地在于剧情逻辑是否清晰、剪辑是否合理。所以，要接这样的角色来证明自己实力的演员首先要擦亮双眼，找准合作的主创团队。　　

【出演文艺片】

明星代表：秦昊、廖凡、汤唯

成功系数：75%　　

充满个性的文艺片，成了不少演员凸显自己演技的阵地。秦昊就是一个典型例子，从《春风沉醉的晚上》到去年的《摇滚英雄》、《闯入者》、《长江图》，他几乎90%的作品都逃不开“文艺风”，这也让他成为诸多电影奖项的宠儿。

勇夺柏林银熊奖的廖凡也是因为《白日焰火》中出演小警官而出位，“臃肿的身材和浮肿的面容并没有影响观众和评委对他的印象。”

同样，凭借《晚秋》、《黄金时代》、《三城记》在“文艺女”路上一骑绝尘的女演员汤唯也是靠丰富的人物塑造给观众留下鲜明的印象。

点评：文艺片由于没有了喧闹、吸引人眼球的商业元素在内，更容易被认定为“靠故事、纯演技上位”的干货，每每被奖项相中之后，更加巩固了演员在大众心中“演技派”的身份。　　

【出演特殊人群】

明星代表：杨幂、刘德华

成功系数：80%　　

出演“特殊人群”如聋哑、盲人的角色也成为不少演员进军“演技派”的必杀技。比如杨幂就在《我是证人》中挑战了盲女的角色，同戏中的演员朱亚文就曾对本报记者表示：“作为演员总是希望自己能尝试平常生活中不可能尝试到的一切，像盲人这样的角色就非常宝贵。”

同理，《盲探》中的刘德华也表示自己出演的角色具有极大的挑战性：“作为一个正常人如何让观众认为自己真的看不到了，挑战非常大。”

点评：演员需要不断更新的刺激才能有更多的创作意念，因此，不少演员总是希望接触到与以往不同的角色剧本，好让自己对职业保持一种新鲜感，能演绎出全新的角色。　　

【真身肉搏】

明星代表：鹿晗、彭于晏

成功系数：70%　　

不少电影中出现的危险镜头都是替身帮忙，如此一来，“正脸特写”就会大大削减。在《我是证人》中偶像派出身的鹿晗，真身上阵，实打实地接了朱亚文拳拳到肉的几十招，结果“连被打倒翻白眼”的镜头都充满真实感而被赞。彭于晏也拍了多部动作片，坚持亲自训练、真人上镜，在镜头的真实感上取胜，博得“演技派”的好口碑。

点评：本报记者曾在采访郑恺时问他，在《我们结婚吧》中为什么拍喝醉的戏就直接把自己灌醉。他回答：“我喝醉了，那就真实了。这才是最容易演出彩的方法。”可见，演员要自证演技派的时候，真人上阵，胜算非常大。

“火锅”引爆争议

粉丝：陈坤，你犯得着把脸毁了吗？

截至6日中午，上映6天的《火锅英雄》已经收获2.1亿元人民币的总票房，这对于一部中小成本的2D国产片来说，是个不错的成绩。片方、宣发方均在朋友圈里举杯庆贺。但同时，作为片中的第一男主角陈坤却备受争议，原因是他在片中为了白百何多年前写给他的一封情书竟然冒着生命危险追劫匪（情书被夹带劫走），最后10多分钟里还被殴打得遍体凌伤，“尤其是厂花（陈坤粉丝对他的昵称）的那张俊脸简直被打得不成样子，血肉模糊的，连个表情都展示不出来了。有必要毁容出演吗？”

粉丝和观众都怀着心疼和不解的心情发表意见，认为像陈坤这种“天生长得好”的演员没必要用“毁容性”表演来自证演技：“第一，我们看得不舒服；第二，能证明演技和戏剧冲突的方式方法有很多，不一定需要毁容。”

对此，杨庆导演在接受采访时表示：“我们并没有着意在展现血腥与暴力，只是希望让大家明白：要得到正义就一定要付出代价。”而陈坤本人也表示：“这一切都是按照剧本逻辑在走，演员服从角色需要而已。”

头评

跪求观众认可演技

先看看自己长项在哪

文/ 林虹汝　　

一口气列举了7项“变身演技派”的绝招，如果用得好，任何一项都可以为自己的演技加分。但到底哪一项适合自己呢？这需要就个人情况做一个深入的分析。原则上说，无论是扮丑、反串、演反派，还是一人分饰两角、变身“特殊人群”，或是出演文艺片都是为了追求剧本角色与演员本人的大反差。反差越大，给观众的冲击力度就越大，越容易给人留下“敢拼”、“新鲜”、“刺激”的印象，先声夺人地接近了“演技派”这一艺术高地。

但是否反差越大就越能取悦观众呢？从实践上来说，未必。任何一种艺术形式最终都离不开“高于生活但依然要源于生活”的客观规律，你就算百尺高楼，也要扎根地上。如果单纯靠化妆、道具、服饰来帮助一张俊美的脸孔摆脱“花瓶”称号，这显然是不够的。如果只想用反串性别角色来凸显自己演技的全面性，显然也是肤浅的。“演坏人的”未必个个都被观众爱戴，一人分饰两角、变身特殊人群搞不好还会背上“不知道在演什么”的恶名。这归根结底，就是艺术脱离了真实的生活之后的后果。

所以说，任何艺术创作都不可能成为空中楼阁、无本之木，深深植根于镜头上的真实感才是我们不断追求的终极目标。