福鼎文化遗产的海丝印记之二十五——嘭嘭鼓

福鼎嘭嘭鼓是福建民间传统曲艺的一种，源于渔鼓，与浙南平阳等地嘭嘭鼓在演唱风格、击打技巧及曲目传承，花开两朵，如出一辙。

渔鼓出现的历史最早可上溯到唐代道士所唱经韵，南宋时开始用渔鼓和道具简板，故称渔鼓。南宋永嘉人薛季宣《雨后忆龙翔寺》有“菱歌四面来鼓渔，灯火层层到客舟”的诗句，正是这种恬淡情境的真实写照。至明代，渔鼓得到发展，从福建泉州、漳州等地的移民，在闽浙边界福鼎、平阳境邻流传此艺。民间称渔鼓为嘭嘭鼓，又称蓬鼓、嘭鼓，还流行于其它讲闽南话的地方，是深受听众喜爱和欢迎的传统曲艺。

渔鼓传入以后，经过历代艺人不断完善，逐渐吸收木偶戏曲的技艺特点，并与当地民间音乐相结合，成为本土特色曲艺。演唱曲目通俗易懂，韵律讲究，节奏轻快，形成具有地域特色的说唱曲艺。嘭嘭鼓源于生活，贴近百姓，街头巷尾、山区乡村，有上了年纪的老人，往往用录音机播放嘭嘭鼓，听得津津有味。

福鼎嘭嘭鼓是一种说唱艺术，演唱形式为单人独唱，以唱为主，道白不多，演唱语言为闽南语。舞台上有双人、多人表演唱，说唱时将长竹筒斜放在膝盖上用左肘护住，左手握着简板打节拍，右手按长筒底端，用手指轻拍底端蒙皮，发出 “嘭、嘭、嘭”之声。唱词格律和押韵方式灵活自由，一般以七言为主，文字平实，语句通俗易懂，用方言演唱琅琅上口。

福鼎嘭嘭鼓表演林祥本提供

嘭嘭鼓根植于底层民众之中，具有鲜明的艺术特色，融通俗性、群众性、趣味性、简朴性和便捷性于一曲，易被群众理解和接受。艺人以面部表情和道具表演，通过说唱，从而产生特殊的听觉艺术效果，使妇孺皆可听懂和理解，精湛的唱技令听众留连忘返。

嘭嘭鼓道具包括竹筩和竹板，一般竹筩长二尺八寸，口径十公分左右，用蛇皮裹住头部，以便右指击打。竹板长三寸，阔一寸半，夹在手心合击。艺人传唱传统书籍《丹桂图》《高机吴三春》《杨家将》《绿牡丹》《万花楼》《九美图》《五虎平西》《麒麟袍》《七剑十三侠》中的故事。艺人往往通过一张嘴，借助嘭嘭鼓，来表现生、旦、净、末、丑生动的剧情，演绎民俗风情。

福鼎嘭嘭鼓薪火相传，代有传人。据桐山嘭嘭鼓传承人温腰弟说，其父亲温亦财，是早年福鼎民间艺人，二十多岁从艺，能演布袋戏，也擅长击打嘭嘭鼓，曾跟随平阳多位民间艺人学艺。他希望自己的子女能继承父业，将祖上手艺传承下来。温腰弟十三四岁时，就在其父亲手把手指教下习鼓，一直待到出嫁。近几年，她还跟随浙南的师傅学渔鼓，演唱技艺大有提高，逐渐形成自己的风格。

嘭嘭鼓的技巧主要在于勤学苦练，以左手抓竹板子，右手臂挽住长竹鼓，张五指以便击打。开场先击打“嘭、嘭、嘭”三下，竹板也相应击打“敲、敲”两下，作为开场。接着再连续打竹板“敲、敲”两下，左手指相应击鼓，大声“嘭”一下，并连续“嘭、嘭”轻轻两下以应。以上节奏重复三次，再击鼓“嘭”大声一下，又连续“嘭、嘭、嘭、嘭、嘭”打五下，但“敲”相应只击打一下，节奏加快，以调动气氛。

接下来即转入起唱阶段。如起句“喜鹊登枝叫喳喳”，这句唱完，就要连续击打“嘭、嘭、嘭”三下，以下接唱三句，节奏和打法相同。这后三句则是“喜讯传遍千万家。琴箫娱乐闹喧哗，音乐舞台唱嘭鼓。”每唱四句作为开头，内容视场合而定，起到渲染、烘托氛围作用。

嘭嘭鼓表演采用一人独唱，或二人组合唱的形式，独唱相对自由、灵活，场地不受限制。二人组合唱则要讲究节奏的谐调配合，道白、唱诗要进行分工，有明显的“戏味”。以前艺人深入到乡村，走村入户地传唱，也有的村为了丰富群众生活，则请艺人到村里唱，尤其是夏季在院子里，一边纳凉一边听嘭嘭鼓，是一种享受了。

嘭嘭鼓主要技巧在于唱时声调的长短、高低控制。声调与击打嘭嘭鼓、板子节奏做到谐调。有唱有讲，讲的少，讲即道白，用闽南语为主，句式可长可短。但唱的多，句式一般比较统一，得用七言。讲唱结合是嘭嘭鼓的一个主要形式，无论是对白，还是传唱，有生活气息。

嘭嘭鼓所唱诗歌以旧版本为主，内容多为悲剧爱情故事，主要有《梁山伯与祝英台》《绿牡丹》《罗带》《三冤判》《龙凤再生缘》《高枝与三春》，即所谓古典曲目。

福鼎嘭嘭鼓还将现代生活融入曲中，反映新生活，主题鲜明，富有时代气息。这些内容主要由作者进行编写创作，如描绘太姥山风景、赞美贯岭黄栀子、山前槟榔芋、前岐四季柚，讴歌新生活，赞颂新生活。创作要有一定的艺术功底，根据唱诗七言句式特征，结合击打节奏技巧，一般要在事前进行挖掘素材基础上进行创作，以切合宣传主题，到达“文以载道，曲以化人”的目的。

传唱曲目时，艺人讲究的情感体验与表达。或喜悦，或忧伤，或欢乐，或悲痛，得将剧中情节借助方言诉说出来，将人物的感情流露出来，以此感染听众。如《三冤》《丹桂图》等旧版本反映人物的悲剧主题，艺人投入悲悯、惋惜的情感。再如《和谐社会万事兴》《小康社会真快活》歌颂好日子，体现新生活蒸蒸日上的美好愿景。

嘭嘭鼓已走进校园，有学校开设培训班，请艺人指教学生演唱，并把嘭嘭鼓作为宣传节目，搬上舞台演出。学唱嘭嘭鼓的艺人也多了起来，有王亚兰、林祥本等人经过专门学习，具备一定的演唱功底。林祥本从事嘭嘭鼓缘于少年时代，他就与同村伙伴学唱山歌。那时乡村没有其它娱乐活动，村与村之间会经常进行山歌对唱，一到山上就唱，他对山歌产生了浓厚的兴趣，也借阅山歌版本看，为之后传唱嘭嘭鼓打下了基础。

林祥本善于向民间艺人学习，利用业余时间苦练嘭嘭鼓，很快掌握了击打、道白与唱曲的技巧，将《罗带》等旧版学熟、学透，了然于心，并能编写应景的新调，如作品《城乡新面貌》等。还先后多次参加了民间文艺展演、文化志愿者风采表演。他以声音响亮，节奏明快，内容切合主题而受到文艺人士的赞赏。

作为民间曲艺，嘭嘭鼓演唱词本中仍保留着丰富的古代闽南方言词汇，对于研究古闽南方言的演变、发展具有一定的文献价值。但随着社会发展，闽南语境淡化，下一代人很少讲闽南话，听、学嘭嘭鼓就更困难了。因此，学好闽南话是传唱嘭嘭鼓的一个基本条件。

嘭嘭鼓是曲艺的典型代表，曲目中保存着许多当地人情风味，是生命形态的体现。嘭嘭鼓独特的演唱方式，以闽南方言七字句押韵，古朴清丽，原汁原味，为本土文化的珍品。