福鼎文化遗产的海丝印记之二十四——七条线木偶戏

民间称提线木偶为“七条线”，是用木偶来表演故事的传统戏剧，实则单体达二十多条线。乡村有演出提线木偶时，我们本地话叫做七条线。福鼎七条线以木偶道具制作精美、表演技法娴熟、艺术风格独特、融合多种传统戏曲手段而享有盛誉。

福鼎的七条线木偶传入时间比较早，历史上有福建西南移民曾多次迁入闽东、浙南，带来了大量的境外文化信息。南宋时期，杭州艺人纷纷迁徙浙南、闽东山区，带入不少的民间艺术和生活习俗，木偶戏这种传统戏剧艺术也被传入境内。福鼎方言较为复杂，绝大多数人讲桐山话、闽南话，还有讲福州话、长乐话、汀州话、莆田话，畲族多数用其本民族语言，多方言为七条线传唱提供了丰富的语言信息。

上个世纪六七十年代，七条线组成戏班，一班约七八人，在春节前后，或农闲时节，深入到各个乡村表演。民间往往在本土境内供奉神明，逢上节日祭祀，全村全境都要做福，就请木偶戏班来做戏，以敬畏神明。村里做福的头人要亲自去请七条线师傅，并下定金，而且时间要提前，以便戏班安排。给了定金，从戏班带回一具木偶主角，以示诚信。演戏几天里，艺人被分配到群众家里用餐，叫派顿。因民间的社戏习俗，为传统木偶戏提供了生存和发展的民俗氛围。

七条线木偶戏演出

清代以来，福鼎与浙南文化交流频繁，木偶戏艺人在闽浙边界一带演出，以家庭方式传承木偶戏，最多达到二十几个木偶戏班，艺人大多是自己的家庭成员，或直系和旁系亲属形成单独的木偶剧团，继承祖上演技。

木偶戏表演可分为前台和后台，前台为提线演员的操纵表演，有一二个人即可。后台为三五名乐师音乐伴奏，乐器有司鼓、大锣、小锣、二胡、月琴、三弦、笛子、唢呐、钹等，木偶戏艺人身怀技艺，吹、拉、弹、唱都要通晓。可由提线演员及后台乐师根据角色配音，一般能讲五六种方言。戏剧内容由剧中人物口白介绍，使用本地方言，通俗易懂、幽默风趣。

木偶艺人在长期的舞台生涯中创造了许多特技，如木偶人表演飞刀、弄花、划船、抬桥、拾币、喷火、脱衣、变脸等动作，模拟真人表演，令台下喝彩不断。七条线在乡村表演时，有古戏台的村庄就比较方便，不然就要搭台表演。有的在生产队的仓库里，有的在谷坪上，有的放在老厝的院子里，七条线的锣鼓一响，村里村外就热闹起来，亲戚好友也往村里赶，就是为了看戏。

七条线在七八十年代达到兴盛，人们在农业劳作之余，最好的娱乐方式就是看上一出七条线。村里有的做三天三夜，有的做五天五夜，叫作做连环本，就是一出接一出。有时间，又有兴趣的人，则守在戏台前，一出也没有漏掉。台上锣鼓铿锵，艺人所唱浑厚有力，或婉转绵长，看七条线成了一代人最回味的岁月。

木偶戏的演出剧目主要是传统剧，有神话戏、武打戏、文人戏、审案戏等。代表性历史传统戏剧有《隋唐三十六瓦岗寨》《罗通扫北》《薜仁贵跨海征东》《薜丁山征西》《薜刚反唐》《粉妆楼》《绿牡丹》《四锤八大将》《七侠五义》。观众对有关历史人物故事的知晓，来自七条线的表演，因此说，七条线还起了普及历史的作用。看戏的人也谈论剧情，说得津津有味，说剧中人的善恶美丑、仁义礼智信，评价人物就是“好人”与“坏人”。体味英雄人物的崇高咸感、历史兴亡的纵横感。七条线具有娱乐、育人功能，成为一项富有艺术感染力的传统戏曲。

与七条线相随产生的木偶制作也是一项独特的手工，因七条线传承衰退，木偶制作技艺也几乎失传。黄学仁师傅是福鼎提线木偶戏的传承人，目前他能坚持制作木偶头，所在剧团的道具几乎由他亲自置办。

木偶制作特色鲜明，谙熟刀法，凿、雕、刻、磨、彩，程序井然。制作的传统木偶肖形毕具，栩栩如生。艺人也擅长于“变脸”等高难度木偶头制作，脸部内设“机关”，通过提线控制眼、鼻、口、舌的动作，表演起来令人叫绝。

木偶人是七条线的主要表演道具，包括雕刻木偶头、手、脚;编制篾笼、制作线牌头;制作头盔、纱帽、服装。其中木偶头制作最为讲究，是一门工艺美术。艺人根据木偶头人物需要选择材料，木偶头大多选用纹质细腻的香樟木来制作，偶头结实、耐用，不容易摔坏，也可选用梧桐木制作偶头，较轻便、灵活，也易于雕刻。

木偶头工艺流程是：打坯、修坯;打磨、刨光;上彩、开眼。一般来说，一个木偶头长度在二十公分左右，其制作先定五官，鼻约在中部，脖子部分与脸的比例约1：4，脖子尖细。随后对脸部五官作进一步整修，以达到人物要求。再用砂布磨光、磨亮。木偶头上色工艺十分精细，选用白色漆上整个头部，先用弧线画头发和鬓发的部分，用黑漆涂上顶部。白色打底后，让它晾干，不能立刻上红色，否则红白两色交混不能体现肉色，影响人物形象的效果。

上彩后用黑色画双眼和两道眉毛，称为开眼。这项要求技术高，艺人手要稳，要一笔画成，不可重描，要做到眉目传神，神形兼备。关键在于要待上彩干后再开眼，需掌握好时间和天气情况。上彩一两天后可再上一次彩，南风天气要四五天后再上彩，从选料到制作成品时间约在一个星期左右。

与木偶头相关制作的还有木偶的手，右手为活动型，掌指与腕的关节要灵活，通过提线操纵挥刀、执剑等动作。脚有用木制作，木脚套上布做的靴，更显逼真。丝线数不固定，基本为十根，头部两根，发部一根，左手两根，右手三根，脚两根。线牌头用竹制，当中有竹枝挂钩。腹笼由竹篾编织而成，胸、臂略大，腰部稍细。

头盔最体现木偶人的身份，过去一般用铁丝制作，外面穿珠子装饰，容易生锈、用坏，也容易被丝线缠住。现在头盔则利用塑料瓶上部弧形部分做底，用铁丝、硬纸等粘住定型，既轻便又耐用。头盔定型后还要扎牌套，可用硬纸板，并用铁丝穿珠子装饰，使得整个头盔具有一定的艺术欣赏性。根据不同人物角色，穿戴戏剧服装。最后一个工序是对木偶头、身、脚、线进行组装。

木偶戏表演艺人主要分布在白琳、贯岭等乡镇，艺人到各地表演，远到苍南、平阳、泰顺等浙南地区演出。木偶戏以师徒的传帮带方式存留于民间，宋以降至明代，因历史年代久远，传承源流难于考证。七条线传承发展起起落落，至今少有传人，成为濒危的传统剧种，2008年福鼎提线木偶戏列入省级非物质文化遗产。

七条线木偶是根植于广大乡村的优秀传统戏剧，保留有许多宋元戏的剧目、音乐，演剧方法、演出形态、基本线规以及闽浙边界民间信仰、习俗等珍贵遗存，具有较高的民俗文化艺术价值。它为传播当地方言文化、延续民间戏曲文化传承发挥了重要作用，社会意义十分鲜明。

福鼎许多古村落、历史文化名村在宫庙设立有戏台，是七条线木偶演出的主要场所。根据戏曲传承发展的要求，要逐步拓宽沟道，合理布局戏曲演出空间，注重保护利用古戏台，组织木偶戏走进乡村、社区和学校，让七条线木偶得到有效保护和传承。