布袋戏：一口道尽千古事

布袋戏是福鼎传统的地方戏剧，起源于福建泉州，明末清初随移民传入闽东，与闽南、台湾布袋戏一脉相承，几百年来，逐渐成为具有浓郁地方色彩的民间艺术，备受当地群众的欢迎。

布袋戏因演出使用的戏偶除头、手、足以外，躯体部分均用布缝制而成，形状酷似布袋而得名，又称手指戏、掌中戏。福鼎白琳、磻溪、管阳、太姥山、店下、前岐、点头等地都有艺人。

布袋戏由一人一台组成，戏台是一米见方的木质台架，四周加围布幔而成，分前、后、上、中、下五扇，相折连为一体，前台由下架和天花板组成，中扇是雕刻龙凤花鸟的遮屏，称加官屏，遮住戏师的脸，戏师在演戏时，通过雕刻图案的小缝隙来观察戏偶的各个动作及台前观众在看戏时的表情。遮屏左右各有20厘米宽的小门，称小面廉，上贴“出将”“入相”，旁边各有楹联。后台上下对掀，张挂当晚表演所需且已装扮好的戏偶，其他如头盔、刀枪等道具，放在加官屏下，以方便戏师拿到布幔上。

布袋戏的诱惑王鼎明摄

戏师坐在戏箱上，集吹、拉、弹、唱，口动、手动、脚动(两只脚踩四种乐器)表演于一身。演完戏，所有的行当全部装在两只戏箱中，戏台前后四扇互折靠拢中扇卷起台幔。一条扁担，挑起“戏班”，走村串乡，不受人力和场地限制，想去哪演就去哪演。哪里想演，随时派一个人去就可以请到演员，实谓“方台可演万般事，箱中能容世上人”，非常大众化。

布袋戏角色分为生、旦、净、末、丑，其故事内容多取材于我国汉、唐、宋、元、明、清等朝代的历史故事和民间传说。布袋戏演出时，台上的艺人在幕后一边用手熟练地操纵戏偶，表演各式各样的动作，一边还要模仿各种人物声调，绘声绘色地叙述剧情。既有引人入胜的道白，也有典雅婉转的清唱，时而还插入一些幽默有趣的语言，配合着后台双脚踩踏各种乐器，一个个雕刻精美的戏偶展现在人们眼前，逼真传神，活灵活现。

布袋戏结合了地方语言、民间音乐、雕刻、彩绘、刺绣，由掌中操纵戏偶而综合展演。演出时，演员运用南腔北调，配以地方话道白。表演者要揣摩并模仿不同年龄、不同性别角色的声音特点及语言特色，生动地展现各种角色的说话腔调，从而表演出各种不同的剧情。同时，艺人还要模拟人物动作，传达神态，让每一个戏偶都能展现各自独特的艺术风格。

布袋戏唱腔以闽南话为主，吸取南(声尾音长)北(声尾音短)两派腔调精华，分出轻、重、缓、急，吞、吐、浮、沉等各种音调，以福鼎方言(桐山话)道白，使剧情更加通俗易懂，以叙述人间悲欢离合。

艺人演绎每个不同角色，在表演时做到剧情丝丝入扣，点点带情，使台前观众随剧情身临其境。演七情六欲，道善恶美丑。曾有人这样形容布袋戏：“艺师身坐四方台，一口道尽千古事。双脚踏响交乐器，十指弄成百万兵。”

布袋戏擅演历史小说，戏曲节目丰富，包罗武打戏、宫廷戏、审案戏、连本戏等。保留下来主要有《粉妆楼》《万花楼》《八美楼》《宋太祖征南唐》《玉技刀》《罗通扫北》《薛仁贵征东》《薛丁山征西》《薛刚反唐》《七剑十三侠》《大闹三门街》等历史传统节目。特别是连本戏，一般的戏师都能表演5至10本，每本都在10场以上(40多小时)，本本连接，环环相扣，是观众和行家公认的地方特色戏。

布袋戏表演佚名摄

乡村逢迎神节庆时，请布袋戏艺人参与演出，以示喜庆。特别是春节期间，不管是农村或集镇的中老年人，对于通俗易懂、简便实惠的布袋戏更加青睐。20世纪七八十年代，是布袋戏最兴盛的时期，往往是戏班少，想请演的地方多，加上外乡镇请戏的人都慕名而来，还得事先约定好演出时间，甚至出现“供不应求”或争抢的场面。在当时，布袋戏有着较好的生存空间，最兴盛的时候，仅点头镇就多达30多个戏班，每场演出的观众少时有200多人，多时达500至600人。每到一个地点演出，附近几公里甚至几十公里的村民都赶来看戏。1985年后，随着电视进入寻常百姓家，及其他因素的影响，布袋戏市场冷淡，许多艺人纷纷转行，昔日盛况不再。

现在布袋戏是福鼎非物质文化遗产，代表性传承人有洪玉厚、许明金、范世图。他们早年都经过严格的学习和训练，掌握各种基本功，并能坚持演出至今，且演技娴熟，口碑良好。点头的洪玉厚戏师，是1980年12月福鼎民间艺人协会发给演出证的艺人之一。1950年生，1965年学艺，师从堂叔洪如星。其师祖为点头镇翁溪村人池尚妹，传承布袋戏已有一百二十多年的历史。

布袋戏是那一代人的印记，它凝聚了传统戏曲的精华，又以通俗易懂的唱腔，展现了一段段精彩的历史典故，演出了一段段脍炙人口的佳话。我们期待这项瑰丽的传统艺术能够得到良好的保护和传承，也期望我们的下一代以及再下一代人，可以读懂并领略这项传统艺术的独特之处，并继续去传承、改善和发扬。